2012年第2四半期のドラマ [ドラマレビュー]
| Term | Title | Key Station | Cast | Script | C.D. | Rating | Own Rating |
| 2 | リーガル・ハイ | フジテレビ | 堺雅人、新垣結衣、里見浩太朗 | 古沢良太 | 石川淳一 | 12.47% | ★★★★★ |
| はつ恋 | NHK | 木村佳乃、伊原剛志、青木崇高 | 中園ミホ | 井上剛 | 8.46% | ★★★★★ | |
| クレオパトラな女たち | 日本テレビ | 佐藤隆太、稲森いずみ | 大石静 | 岩本仁志 | 7.77% | ★★★☆☆ | |
| Wの悲劇 | テレビ朝日 | 武井咲、桐谷健太、松下由樹 | 寺田敏雄 | 片山修 | 9.09% | ★★☆☆☆ | |
| もう一度君に、プロポーズ | TBS | 竹野内豊、和久井映見 | 桐野世樹 | 村上正典 | 8.62% | ★★★★☆ | |
| 都市伝説の女 | テレビ朝日 | 長澤まさみ、溝端淳平、竹中直人 | 後藤法子 | 星野和成 | 9.73% | ★★★☆☆ | |
| ※ 脚本担当者が複数いる作品については、トップクレジットを表記している。※ 視聴率は全話の加重平均（ビデオリサーチ社、関東地区）。 | |||||||
| ジャニスカ的最優秀作品賞 | ||
| 『 リーガル・ハイ 』 （フジテレビ=共同テレビ） | ||
【 作品 】 『リーガル・ハイ』（フジテレビ）のひとり勝ちといった印象です。『はつ恋』（NHK）はあと3話を残しているのですが、おそらく評価は変わることがなさそうなので、エントリーさせています。『もう一度君に、プロポーズ』（TBS）はプロットの勝利。『クレオパトラな女たち』（日本テレビ）は打ち切りの影響が結末に露骨に現れていた感じがするので、作品としての評価を正確に下せなかったのが残念です。『都市伝説の女』（テレビ朝日）は、俳優さんのお芝居は一様に素晴らしかったのですが、コメディで遊べない監督がいたのは致命的です。『Wの悲劇』（テレビ朝日）はオリジナルのアレンジが不発。いろいろなタイプのドラマが観られて、なかなか楽しめたクールでした。『リーガル・ハイ』については当該レビューもご覧ください。
| ジャニスカ的最優秀監督賞 | ||
| 石川淳一・城宝秀則 （『リーガル・ハイ』） | ||
【 演出 】 『リーガル・ハイ』の演出は、コメディのお手本と言ってもいいハイクオリティなものでした。同じコメディでも『都市伝説の女』の演出と比べると、その差は一目瞭然でした。コメディはディレクターと演者の遊び心がうまく機能しないといい作品にはならないようです。共同テレビにはいいディレクターがたくさんいます。
| ジャニスカ的最優秀脚本賞 | ||
| 古沢良太 （『リーガル・ハイ』） | ||
【 脚本 】 今もっとも勢いのある脚本家はこの方でしょう。シリアスからコメディまでジャンルは問わないし、必ず裏テーマが設定されている作風で、大変見ごたえのある作品を手がける一流の脚本家だと思います。映画脚本でも実績のある方で、ますますの活躍が期待されます。早くも次回作が待ち遠しいです。
| ジャニスカ的最優秀主演男優賞 | ジャニスカ的最優秀助演男優賞 | |
| 堺雅人 （『リーガル・ハイ』） | 綾野剛 （『クレオパトラな女たち』） | |
| ＜優秀主演男優賞＞ 竹野内豊 （『もう一度君に、プロポーズ』） | ＜優秀助演男優賞＞ 生瀬勝久 （『リーガル・ハイ』） |
【 男優 】 堺雅人さんが素晴らしい俳優さんだということは周知のことと思いますが、今回はすごくわかりやすい形で彼のすごさが提示されたような気がします。ビジュアルから内面、思考まで古美門研介というキャラクターの大部分は堺さんが作り上げたものだったようです。特に第9話のラストのお芝居は圧巻でした。早口でありながら台詞に言魂を吹き込むテクニックは誰にも真似できないというレベルのもので、多くの人たちの心を揺さぶりました。もちろんコメディのセンスも素晴らしい。竹野内豊さんは地味ですが堅実な俳優さんです。『さまよう刃』のような本格派映画で観たいと言い続けているのですが、なかなか実現しません。綾野剛くんは主人公を愛する同性愛者という難しい役どころでしたが、最初から叶わないとわかっている恋に向き合う繊細な「男心」を見事に表現していました。そのマインドに反して「いい男」という雰囲気も醸し出していたところがこれまで観たことがない同性愛者像でした。生瀬勝久さんは、やはりこの手のコメディをやらせたら超一流の俳優さんです。コメディを熟知した生瀬さんと堺さんのからみによってこの作品は完成したと言ってもいい最終回でした。
| ジャニスカ的最優秀主演女優賞 | ジャニスカ的最優秀助演女優賞 | |
| 木村佳乃 （『はつ恋』） | 和久井映見 （『もう一度君に、プロポーズ』） | |
| ＜優秀主演女優賞＞ 長澤まさみ （『都市伝説の女』） | ＜優秀助演女優賞＞ 新垣結衣 （『リーガル・ハイ』） |
【 女優 】 『はつ恋』はまだ放送中なのですが、木村佳乃さんのキャリアから言ってそのお芝居が揺らぐことはないと思います。リアルにお母さんになったということもあるのかもしれません。子供と夫への愛情がまっすぐに伝わってくる理想的な母親のお芝居を披露してくれています。和久井映見さんは同年代の女性の共感を誘う見事なお芝居だったと思います。この方は昔から表情のお芝居が素晴らしくて、キャラクターの感情を目や表情でうまくコントロールする女優さんです。長澤まさみちゃんは今や一流のコメディエンヌです。『モテキ』以降の彼女は自分の魅力を隠すことがなくなりました。まさに一皮むけた印象です。新垣結衣ちゃんは今作を通じて芝居というものの本質がわかり始めたようです。この種のコメディが難なくこなせるようになって、本人も役作りを心から楽しめるようになったら素晴らしい女優さんになると思います。
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リーガル・ハイ [ドラマレビュー]
『 リーガル・ハイ 』
（2012年 フジテレビ=共同テレビ 全11回 ）
演出：石川淳一 脚本：古沢良太 出演：堺雅人、新垣結衣、里見浩太朗、小池栄子、生瀬勝久
第9話を観終わった時点では、なんと言っても脚本はあの『鈴木先生』の古沢良太さんのオリジナルだから、てっきりこのドラマはコメディを捨てて、最終回に向けて畳み掛けてくるものと勘違いしてしまった。第9話のラストシーンで繰り広げられた、一般的に大勢を占めている価値観を根底から覆す主張と痛烈な社会風刺、さらに堺雅人さんの圧倒的なお芝居によって、絶対に表に出ることはないと思われていた心の奥底に眠っていた感情をえぐらてしまった視聴者の中には、もしかしたらこのような終わり方をもの足りないと感じている人もいるかもしれない。しかし、制作者が公言している通り、このドラマはコメディなのである。作り手にとっては、視聴者に一瞬でもコメディであることを忘れさせてしまったことは誤算だったのではないかと感じている。
振り返ってみると、このエピソードはシリーズ唯一、2回またぎの続きものであり、ラストシーンでは本当の意味での「戦い」が始まるという大きな広がりを視聴者に意識させてしまった。通常どおり1話で完結するエピソードであれば、シリアスモードがあっても必ず「オチ」を仕込んで最終的にコメディであることを印象付けてきた。しかし、古美門研介（堺雅人）と黛真知子（新垣結衣）が村の井戸水を飲むことによって、老人たちとの結束を強めるラストシーンでは、むしろ「本気」を印象付けてしまった。実はこのラストは、黛が体調を崩すことによって劣勢を覆すに至る重要な伏線であり、同時に「大オチ」に落とし込むための前フリでもあった。私は第10話のラストで黛をも欺く古美門のいつもの策略が明らかになった時点で、二重の意味で騙されたと感じた。ある意味では第9話のラストよりも衝撃的だったかもしれない。もう一度言う、このドラマはコメディなのである。
このドラマを構成する以上のような大前提を示した上で、あえてこのドラマが描いてきた裏テーマに言及してみたいと思う。本作が取り扱ってきた題材そのものは、痴情のもつれ、冤罪、著作権侵害、政治家の金銭問題、離婚訴訟、遺産相続、親子関係、公害訴訟・・・と、テレビドラマが扱うものとしては特に珍しいものではなかった。たとえば冤罪をテーマにした映画もあったし、離婚訴訟を専門に描いたドラマもあった。また、フジテレビが製作した『HERO』というドラマおよび映画は、主人公の検事が最終的に政治家の汚職を糾弾するというクライマックスに至る。そのほかの題材も「裁判もの」ではやり尽くされていると言っていいだろう。しかし、本作がそれらの作品と決定的に異なるのは、見かけ上の善悪・正誤を提示しても、最終的な結論を白黒で表現しないところである。答えは「グレー」の中に無数にあるというわけだ。その意味では裁判を通じて「結論」を表現してきた過去の法廷ドラマがやってきたことは陳腐なものにすら見えてくる。
ひとつ取り上げてみると、たとえばテレビドラマではやりつくされている「親子関係」を描いた第8話の結末は、未だかつて見たことがない性質のものだった。親子は何があっても一緒に暮らすべきだという主張に対して古美門が展開した主張は、親子が離れて暮らすという選択も時には必要だというものだが、これまでのドラマなら前者の主張で結論付けられてめでたしめでたしと言ったところだろう。このときの古美門の主張は彼自身の過去と経験に基づくものだけに、本作中唯一、単純な勝ち負けを超えた「熱」がこもっていた。なぜならこれは彼のアイデンティティ（存在）に関わる問題だからである。親子の血の繋がりは切っても切れないと言うが、それをあえて切るという選択はもしかしたら茨の道なのかもしれない。親の監視から解き放たれた子供がどういう道を辿るのかは誰にもわからないのである。古美門はこのことを身をもって知っていたはずだ。原告の子供が語った最後の主張がドラマの台詞の改変であることがわかったとき、視聴者の心には何とも言えない複雑な感情が芽生えるのである。これこそが「グレーな感情」に他ならない。善悪や正誤で物事を判断してそれを結論とするのではなく、物事を常にこの「グレーな感情」で見つめて、答えを探し続けることとが重要なのかもしれない。
本作が描いてきたテーマが持つもうひとつの側面は「社会風刺」である。これはすべてのエピソードに多かれ少なかれ盛り込まれていたと思うが、究極的には裁判そのものを皮肉っていたとも言えるかもしれない。古沢良太さんがおっしゃっていたことで特に印象に残っているのが、このドラマを通じて黛真知子の成長を描いている意図はないという旨の発言だ。古沢さんによれば、黛は最初から完成された弁護士だという。しかし、黛が古美門を超えようとする意思も構図も確かに描かれていたし、最終回でも古美門とともに戦った案件で獲得した人脈や知恵を駆使して、古美門を追い詰めていく。古美門の策略にはまった黛は、もう一歩のところで敗れるわけだが、結局のところ裁判の勝敗を決定付けるものとは紙一重だということが改めて印象付けられる。これはこれまでのエピソードでも何度も描かれてきた。つまり、弁護士が有するテクニックの優劣によって結果が左右されるのが裁判の本質だということになる。これを拡大解釈すれば、裁判で導き出された結論（有罪・無罪あるいは善悪）そのものには、大した意味がないということにもなる。
第3話において黛の裁判を傍聴した古美門は、負けたらクビにするという条件を反故にして、黛とともに仕事をしていくという決断をする。私はこの時の古美門が何を考えていたのかずっと疑問に思っていた。黛が古美門が持っていない何かを持っているからだということは想像できたし、第6話では古美門の前妻・圭子シュナイダー（鈴木京香）の言葉を通じて黛が持っているものが明らかになった。しかし、古美門にとって黛が持っているものがどれほどの価値があるのかということはよくわからなかった。なぜなら、黛が古美門のスタイルを吸収することはあっても、古美門が黛から得るものは何もないからである。彼はこれまでのやり方で裁判を勝ち抜いてきている以上、黛の手を借りる必要はないし、スタンスを変える必要もない。それでも古美門が黛を雇った理由とは、おそらく自分にないものを持っている黛に対する「敬意」が芽生えたからだと思う。もちろん古美門はそんな感情はおくびにも出していない。しかし、勝ち続ける一流の弁護士になりうるポテンシャルを黛に見出し、彼女を育ててみたいと思ったのは間違いないだろう。もしかしたら勝ち続けるプレッシャーから自らを解き放つために。
古美門が黛に見出したものを端的に言えば「理屈抜きで人の心を動かす力」なんだと思う。そして、古美門はそれをひとつのテクニックと捉えた。裁判を勝つためのテクニックである。実際、最終回において古美門を追い詰めたものとは、人間の感性に訴える黛の弁論であった。しかしそれだけでは勝てないということも改めて明らかになる。ただし翻って考えてみると、黛が古美門と同じだけの技量を身に着けたとしたら、おのずと古美門が持ち合わせていないこのテクニックを有している黛の方に軍配が上がるということになるだろう。裁判を判断する材料が等価値だった場合、最終的に判決を左右するのは「人間の心」である。法廷で通用するようなまともな理屈が整っていようがいまいが、人の心を動かした方が勝ちという状況はこの先いくらでもあるだろうし、実はこれは手段を選ばないという古美門のポリシーとも合致するのである。その意味では、黛は古美門をとっくの昔に超えているということになる。古沢さんが古美門も黛もそれぞれが一人の完成された弁護士であると評した理由はこのあたりにありそうだ。古美門が持っていて黛が持っていないものもあれば、その逆もある。紛れもなく二人の弁護士は対等なのである。
このドラマは、裁判とは真実を明らかにする場でも、正義を主張する場でもない、ということを言い続けてきた。そこにあるのは金や地位や名誉、プライドを守ろうとする人間の姿であり、裁判とは人間の営みを映し出す縮図なのである。ただし、これはあくまでもこのドラマが一方的な価値観を打ち破るために採用した「表現手法」でしかないので、必ずしも現実に即した概念とは言えないだろう。裁判で明らかになる真実もあるし、裁判で主張できる正義もあると思う。しかし、このドラマは我々に新しい物事の見方を教えてくれた。裁判や法が導き出した結論が絶対とは限らない。真実や正義を見出したと思うのは人間の驕りである。古美門の「最終弁論」にもう一度傾聴しよう。
最後に、今もって思い出し笑いをしてしまうラストについて。三木（生瀬勝久）が持っていた写真に写っているのが人間ではないということには薄々気づいていたが、前フリが長ければ長いほど、堺さんと生瀬さん、小池栄子さんの芝居がシリアスであればあるほど、このドラマがコメディであることを視聴者は思い出すことになるだろう。写真に写っているものを目にして、古美門と三木の確執の原因を知った黛は、当然思いつく次の疑問を沢地（小池栄子）にぶつける。
| 「あなたは何なんですか？」 「私？私は男の喧嘩が好きなの」 |  |
沢地の高らかな笑い声とこのシュールな絵が表現するこのドラマの顛末が今もって私の頭を離れない。裁判で明らかになる人間の営みよりもはるかに滑稽で愚かな人間どもがここにいたという、このドラマを締めくくるのにふさわしいオチであった。
（了）
e97h0017フジテレビ『リーガル・ハイ』第1話。法律を駆使しなければ真実も追い求めない前代未聞のリーガルドラマ。まだぼやけてはいるが主人公のポリシーに筋が通っているのはなんとなくわかる。古沢脚本の生きた台詞回しは勢いだけではない、しっかりと実がある。今クール最高のドラマはどうやらこれらしい。04/23 19:52
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もう一度君に、プロポーズ [ドラマレビュー]
『 もう一度君に、プロポーズ 』
（ 2012年 TBS=共同テレビ 全10回 ）
演出：村上正典 脚本：桐野世樹 出演：竹野内豊、和久井映見、山本裕典、倉科カナ、小野寺昭、真野響子
一言で言えば、「地味なドラマ」という表現になるのだが、こういう表現に挑戦するドラマ制作者がいることには素直に敬意を表したい。最初から明らかにターゲットとなる視聴者層を絞っていることが感じられるドラマで、そのニーズを的確に分析した上で構築された手法とスタンスが、最後までぶれることがなかった点は高く評価しなければならない。
最終回について言及すると、ストーリー的には予想通りの結末だったわけだが、演出的にはここまで奇をてらわない見せ方をするとは思わなかった。プロポーズというこのドラマのメインイベントをストレートに撮ったのは、悪く言えば工夫がないのだが、そういう小細工を必要としないドラマだったとも言えるし、むしろ演出担当者としては特別なことをしないというリスクを敢えて取ってみたといったところか。大成功だったと思う。
私は、脚本を担当した桐野世樹さんという方を存じ上げなかったのだが、エピソード構成と台詞回しのいずれにおいても決して「新人」というレベルではなかったと思う。ツイートしたとおり、この脚本は若干の雑な仕事も目立ったのだが、振り返ってみればそれらが山上ちはるさん（CX『月の恋人～Moon Lovers～』のブレーンの一人だった）の仕事だったというのは明らかであり、そのことをもって桐野さんの脚本家としての評価を落としてはならない。序盤3回とラスト3回だけを取り出せば、脚本の完成度はきわめて高い。
具体的に言うと、たい焼きやツバメの巣、廃車になりかけた古い車、鳩時計などをめぐるエピソードは、主人公の過去やバックボーンとなるものを示唆していて、これらのエピソードが単発ではなく、終盤まで主人公の気持ちに寄り添っていたのがとても良かった。これらのエピソードは、「モノ」そのものから生まれた発想ではなく、作り手が登場人物のキャラクターを緻密に作り上げた結果として生まれてきたものだと思う。特に「手作りのたい焼き」というのは、太助というキャラクターに合致するものでもあり、男親が息子を喜ばせ、勇気付けるために、精一杯努力していたことが伝わってくるエピソードだった。また、廃車になりかけていた赤い車が「人生」を示唆していたのは言うまでもないし、同時に主人公の過去を紡ぐ存在でもあった。
私は、このドラマのメインストリームは宮本波留（竹野内豊）が知らず知らずのうちに目を背けてきた自分の生い立ちと境遇に基づく自らの心情に向き合い、新しい幸せの形を見出すまでの物語だったと感じている。この脚本を振り返ってみると、波留の生い立ちから自然発生的に生まれてしまった複雑な心情と、それを自覚し、克服するまでの流れが物語の中に巧みに織り込まれていたと思う。可南子（和久井映見）が波留についての記憶をすっぽり失ってしまった理由は定かではないが、一つの可能性として、序盤に可南子の日記を通じて、二人が思い描く「家族」というものに対する温度差がもたらすストレスの存在が明らかになった。そして、今まで波留が知らなかった子供を可愛がる可南子の姿、父親には見抜かれていた家族を持つことへの躊躇、さらに実の母親の存在と、ひとつひとつのエピソードの積み重ねによって、波留が目を背けてきたものが次第に具体化してくるのである。
波留は最終回において、実の母親の口から離れ離れに暮らさなければならなくなった経緯と、母親が抱いていたその当時とその後の正直な気持ちを知ることになる。自分が母親から愛されていた、今も愛されているということをはっきりと知ることができたとき、波留の心の奥底に引っかかっていた「家族を持つことに対する躊躇」はもはや跡形もなく消え去る。そして、波留は可南子を苦しめていたものが何だったのかを確信し、可南子への心からの謝罪ともう一度可南子に、プロポーズへとつながっていく。そして、ラストシーンで「宮本ファミリー」を見せられてしまえば、一人の男の半生がしっかりと完成してしまうのである。主人公の過去と心情を浮き彫りにするエピソードが場当たり的ではなくて緻密に積み重ねられている優れた脚本だったと思う。ひとつ意味不明だったのは増山志乃（市川由衣）の存在。それと演出的に特筆すべき点がなかったのも残念だが、トータルとしてはしっかりと記憶に刻まれるドラマだったと思う。清々しい余韻が残るドラマであった。
最後に、すでにツイートしたとおり本作成功の最大の立役者が主演のお二人だったということには異論を挟む余地はないだろう。若い世代にはちょっと難解なお芝居だったかもしれないが、このドラマがターゲットとする世代には大いに共感を呼ぶお芝居だったと思う。このドラマが演出的小細工を必要としなかったのは彼らの力量によるところが大きい。お二人のお芝居を通じて登場人物の繊細な感情がしっかりと映像に刻まれた。
（了）
（あとがき）
2時間で執筆しました。また、本編を一度観ただけなので記憶違いなどあるかもしれません。ご了承ください。
「あとがき」というより「言い訳」でした(^^;。
(11)天気予報の恋人 [ドラマレビュー]
2000年にフジテレビで放送された『天気予報の恋人』を毎週お届けしています。
今週は第11話です。動画は原則1週間の掲載となります。
(7/1まで。本編動画の掲載は終了しました。) |
『 天気予報の恋人 』
Vol.11
（ 2000年 フジテレビ=共同テレビ 全12回 ）
今回は、矢野、早知、祥子の3人がそれぞれの「答え」を見出すまでを描いています。
矢野は当然、誰とジュネーブへ行きたいのか、すなわちこれからの人生を誰と一緒に生きていくかを決めることになります。
早知はというと、前回まででも矢野と自分は釣り合わないという結論に達しており、達也を独りで育てていくことを決心します。
そんな中、今回もっとも重要なのは祥子の「答え」がはっきりしたことで、
この「答え」が物語の後味を清々しいものに仕立てますので、心に留めておいていただきたいと思います。
祥子という女の子は、最初から矢野との恋をどうにかしたいという気持ちは希薄で、
その気持ちは彼女の人生において向き合ってきたすべての恋とまったく同じだったと考えられます。
祥子は今回、そんな自分を初めて変えてみたいと思いました。果たしてどうしてそう思えるようになったのでしょうか。
これは早知と共通の心情でもありますが、祥子は矢野との恋を通じて嘘によって「自分」を隠さなければならない苦しさを
痛感しました。だからこそ次の恋では胸を張って、「これが自分です！」と言いたいと思えるようになったのです。
彼女はそのために叶わぬ恋だと知りながら、矢野に堂々と自分の気持ちを伝えます。生まれて初めての告白です。
さらに祥子は、唯川幸は自分だということをリスナーに言いたいと川村に提案するのです。
このドラマはラブストーリーであると同時にひとりの女性の成長物語の側面も存在していて、
この方面を担っていたのが祥子だということを確認しておきたいと思います。
もうひとつ、今回のストーリー上ぜひ注目していただきたいのが、
前回矢野の手に渡った早知が書いた手紙の取り扱い方で、すなわち意味深なラストカットがもたらす余韻です。
実は、今回こうやって改めて観直すまでは、矢野が早知の手紙を燃やすという行為の意味も、
燃え残った手紙を見せるラストカットの意味もいまひとつ理解していなかったところがあります。
矢野が早知の手紙を燃やしたのはおそらく、嘘で成立していた早知と祥子との関係をまさに水に流して、
目の前にいるありのままの二人とまっすぐに向き合おうという決意の表れだと思います。
実際このあと矢野は二人を呼び出して、自分の正直な気持ちを伝えることになります。
しかし、矢野のまっすぐな告白をもってしても、早知の気持ちを翻すまでには至りませんでした。
このシーンの直後に映し出されるのが矢野の暗い部屋で、カメラは流しで燃え残った手紙にゆっくりと寄っていくのです。
ここでフェードアウトしていくのですが、このラストカットが意味するものとは果たして何なのでしょうか？
この手紙の内容は早知による「嘘」の告白なので、これを燃やすということは前述のとおり、
矢野にとっては嘘を水に流すという意味合いがあったと考えられます。
ここからは私の解釈だということを断っておかなければならないなのですが、
このカットは、燃やしたはずの「嘘の中にも真実はあった」ということを示唆しているのではないでしょうか。
つまり、矢野が唯川幸だと思っていた人は虚構でもなんでもなく、原田早知であることに変わりはないということです。
矢野が本当の意味での幸せを掴み取るためには、このことに気が付かなければなりません。
過去を清算するのではなく、もう一度、原田早知と過ごした日々に向き合う・・・そうすれば自ずと答えは見えてくるのです。
これは最終回から逆算して導き出した解釈なので、
初見でこのカットの意味を正確に理解するのはちょっと至難の業かなとも思っているのですが、
ひとつ言えることは、「まだ終わりではない」ということを視聴者に意識させるには十分だということです。
手紙の一部が燃え残ったことによって矢野が為すべきことはまだ残っているということを表現しようとしているのだと思います。
このあたりの表現はどちらかといえば「映画的」なものを感じさせます。
さて、今回の演出はもうお馴染み、フジテレビの澤田鎌作監督なので、演出にも触れないわけにはいきません。
今回もタイトルイン直前のスローモーションの使い方とか、田口が郁子の素顔を知る複数のシーンのコミカルな演出など、
随所で非凡な才能を見せてくれています。また前々回用いられていた黒味へのフェードアウトは例外的と申し上げたのですが、
今回もラストカットを始めとして要所で用いられていました。細かいところですが、常にどの技術を選択するのがベストなのかを
突き詰めて考えようとしているのが伝わってきて、こういう細部へのこだわりの存在はいいディレクターの条件だと思います。
特に取り上げておきたいのがやっぱりラストシーンでして、
私は『天気予報の恋人』といえば、まず思い出すのがこのシーンです。
ドラマのロケ地としてはお馴染みの駒沢オリンピック公園ですが、
このドラマではやはり雨の演出が素晴らしくて見たことがない風景に仕上がっています。
澤田監督はこれまでどちらかといえばテクニック重視の演出が目立っていた印象ですが、
このシーンでは一転して映画演出のような印象的で美しい絵を切り取ることに成功しています。
 |  |
1枚目は早知と祥子が待ち合わせをするシーンで、早知が上手からフレームインしてから
二人が会話をして下手にフレームアウトするまでを1カットで捉えています。
このシーンは広い絵で「雨と傘」を印象付けていると同時に、早知のパンツスーツと祥子のスカートの対比を見せることによって、
二人がそれまでの自分と決別して、「真の自分らしさ」を求めて新しい道に踏み出したことを表現しています。
また、この雨がどこか好ましいものに見えるところに、このドラマが積み重ねてきたものを感じてしまいます。
2枚目は早知が矢野のプロポーズをはっきりと断った直後のカットで、
このタイミングで晴れ間を覗かせるところがこのドラマならではの逆説的な表現だと思います。
雨が好きだと語った早知の気持ちを矢野が翻すことができなかったことをこの晴れ間で表現しようとしているんだと思います。
この絵を撮るために相当に粘ったことを想像させる澤田監督渾身のベストショットと言っていいと思います。
このシーンは最終回の冒頭に繋がっていきますので、引き続きご注目ください。
来週はいよいよ最終回です。矢野が「答え」に辿り着けるのかが焦点です。
今回のラストシーンと対となる最終回のラストをお楽しみに！
矢野克彦(40) - 佐藤浩市
引用元：Wikipedia（というか私が書いた） |
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